
Installation view presented at Oboro | Montreal | 2019

Mains qui découpent la main qui découpe | 2019 Inkjet print on matte paper, acrylic | 32.6 x 42 inches

Union | 2018 | Inkjet print on matte paper | 43.8 x 55 inches

Installation view presented at Oboro | Montreal | 2019

Installation view presented at Oboro | Montreal | 2019

Peau | 2019 | Detail | Inkjet print on matte paper, birch ply | 42 x 52 inches

Réseau | 2019 | Grey stoneware | 13 x 22.5 inches

Installation view presented at Oboro | Montreal | 2019

Guide | 2019 | Detail | Inkjet print on matte paper, birch ply | 44 x 58.4 inches

Percevoir | 2019 | Inkjet print on matte paper, birch ply | 25.9 x 36 inches

Relier | 2019 | Detail | Grey Stoneware | 4.25 x 225 inches

Clitoris | 2019 | Grey Stoneware | 6 x 8 inches

Clitoris | 2019 | Grey Stoneware | 6 x 8 inches
FR
Dans ma pratique, l’acte de créer est envisagé tel un outil pour inventer de nouvelles formes de relations entre la main qui fait et l’esprit qui perçoit. Les images et les sculptures qui appartiennent à ce projet reflètent l’objet d’observation qu’est ici la fonction de la création elle-même. Au moyen de cette démarche, je cherche à développer une qualité d’attention me permettant de voir ce qui est présent d’instant en instant afin de faire des choix éclairés. Celle-ci se pose comme une manière de cultiver des dispositions éthiques qui relient l’intention à l’attention, c’est-à-dire à une attitude attentionnée.
Il est question de l’acte de regarder lui-même, celui de se regarder en train de regarder, à partir du point de vue de la femme que je suis. L’attention est la faculté grâce à laquelle de nombreuses connexions peuvent se produire et former un réseau comparable à un tissu ou aux mailles d’un tricot dont le motif est créé par les points de contact. Ce faisant, l’attention, qui constitue un pont entre la pensée et l’action, est capable de réparer le sentiment de fragmentation que j’expérimente régulièrement. Des motifs d’anneau et de grille me servent à faire des liens entre les différents éléments de l’installation afin que l’ensemble forme quelque chose de plus que les unités qui la composent. Entre le détail et l’ensemble, le personnel et le collectif, le fragment et le tout, je cherche à comprendre ce qui advient dans cet intervalle.
EN
In my practice, the creative act is considered a tool for inventing new kinds of relationships between the hand that makes and the mind that perceives. The images and sculptures that belong to this project reflect the object of observation, which is the function of creation itself. Through this process, I try to develop a quality of attentiveness that allows me to notice what is present from moment to moment in order to make informed decisions. This becomes a way of cultivating ethical tendencies that connect intention to attention, that is, to an attentive attitude.
It's about the act of looking itself, of looking at oneself looking, from my own perspective as a woman. Attention is the faculty through which many connections can be made and can form a network, much like woven cloth or the stitches of a knitted fabric that creates a pattern through its contact points. In this way, attention, which constitutes a bridge between thought and action, is capable of reversing the feeling of fragmentation I regularly experience. Ring and grid motifs are used to create links between the installation’s different elements so that the whole produces something more than the elements that compose it. Between the detail and the totality, the personal and the collective, the fragment and the whole, I seek to understand what occurs in this interval.